Afundación conmemora su décimo aniversario con la exposición «Simultánea»

Con motivo del décimo aniversario de su nacimiento, Afundación, la Obra Social de ABANCA, organiza «Simultánea», una exposición que acercará al público un total de 350 obras pertenecientes a su colección de arte, de la autoría de más de 200 artistas gallegos de los últimos dos siglos y que se inaugurará simultáneamente el próximo 9 de octubre en las sedes de Afundación en A Coruña, Ferrol, Lugo, Ourense, Pontevedra, Santiago y Vigo.

Será una ocasión única para aproximarse a la mejor colección de arte contemporáneo de Galicia mostrada como nunca antes.

Durante la presentación de la exposición, celebrada en A Coruña y en la que periodistas de toda Galicia pudieron participar por streaming, el presidente de Afundación, Miguel Ángel Escotet, señaló que esta muestra con 7 sedes diferentes «se ha diseñado para celebrar con toda Galicia la riqueza de un patrimonio que le pertenece, la Colección de Arte Afundación, y que en la Obra Social de ABANCA tutelamos y divulgamos desde la profesionalidad y la ética que requiere la gestión de un Bien de Interés Cultural (BIC)».

La Colección de Arte Afundación está formada por más de 5000 obras y ofrece una visión amplia del arte gallego desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, además de una destacada selección de creación española y portuguesa.

Un gran proyecto

La comisaria de «Simultánea» y coordinadora adjunta del Área de Cultura de Afundación, Paloma Vela, explicó que se trata de «una propuesta de una dimensión inédita y uno de los proyectos expositivos más ambiciosos de cuantos se han planteado en Galicia en los últimos años».

Un equipo multidisciplinar, con una importante presencia de profesionales de Afundación, ha trabajado en la construcción de estas siete miradas y en la coordinación de las más de veinte empresas del sector cultural que han participado en las labores de conservación, diseño o transporte, lo que ha supuesto todo un desafío organizativo a lo largo de los últimos dos años.

A ello, precisamente, se refirió también durante su intervención en la presentación Miguel Ángel Escotet, destacando el trabajo de planificación y ejecución de «Simultánea», que calificó de «minucioso, profesional y brillante de todo el equipo de Afundación, muy especialmente del Área de Cultura», y gracias al cual «podemos presentar siete lecturas de nuestra colección que también se recogen en el catálogo complementario en el que siete especialistas firman cada uno un texto introductorio para cada capítulo en el que, con un enfoque libre, se aborda el tema asignado, bien desde una mirada general, bien desde una lectura más concreta de la Colección de Arte Afundación».

Siete formas de aproximarse a las obras

Cada una de las 7 exposiciones que integran «Simultánea» muestra una lectura diferente de la Colección de Arte de la Obra Social de ABANCA, ofreciendo al público una manera atractiva y sugerente de aproximarse a creaciones de tres siglos distintos, delimitados por la pieza más antigua, un Villaamil de 1827, y las más actuales, una fotografía de Xurxo Gómez Chao, una instalación de Pilar Alonso y una escultura de Din Matamoro, todas ellas, del año 2011.

Sede a sede

A Coruña. Capítulo «Modo retrato».

Nos permite acercarnos a la utilización del género del retrato como vehículo para profundizar en el análisis de identidades y complejidades del alma humana, además de ser un fantástico campo de experimentación para los diferentes lenguajes que caracterizan el arte contemporáneo.

Una exposición que nos anima a participar de las preocupaciones, temas y características sociales desde el siglo XIX y a profundizar en la dimensión psicológica, simbólica y emocional del retrato. Obras que van desde el clasicismo romántico o el realismo, hasta el expresionismo o el arte conceptual, conformando un gran ejemplo de la creación contemporánea gallega. Conforman la muestra las obras de cincuenta y nueve artistas, tales como Colmeiro, Laxeiro, Antón Lamazares, Xaime Quessada o los coruñeses José María Labra, Román Navarro, Antón García Patiño, Victoria Diehl o María Corredoira, entre otros.

Ferrol. Capítulo «El objeto contemporáneo y doméstico».

Acoge las obras dedicadas al ámbito íntimo y familiar del ser humano. Trabajos que reflexionan sobre la intimidad a través de objetos de la cotidianeidad doméstica utilizados por algunos artistas para transmitir sus experiencias personales, sus inquietudes y sus mensajes. Abarca planteamientos formales cercanos al impresionismo, el cubismo o el hiperrealismo y llega a lo conceptual, un ejemplo de la riqueza expresiva de la plástica gallega.

Una nómina de cuarenta y nueve artistas narran este capítulo correspondiente a la ciudad ferrolana. Nombres como Luís Seoane, Elena Gago, Tino Grandío, Alfonso Abelenda, Carlos Maside, Xaime Quessada o los vecinos de Ferrolterra Segura Torrella, Jorge Llorca y Loureiro.

Lugo. Capítulo «Escenas de costa y mar adentro».

El mar, con sus múltiples facetas, es el protagonista de la sede de Lugo, abordado en un recorrido que avanza desde la representación de los puertos, hasta los mares imaginados e irreales pasando por una llamada a la sostenibilidad de nuestros océanos.

Las obras que se mostrarán, firmadas por treinta y un artistas, en Lugo trascienden los planteamientos meramente estéticos para presentar una mirada multidimensional de un elemento esencial de nuestra historia y cultura. Entre los autores figuran Urbano Lugrís, Berta Cáccamo, Menchu Lamas, Vari Caramés, Prego de Oliver o los lucenses Tino Grandío, Antonio Murado y
Christian Villamide.

Ourense. Capítulo «Espacio abierto y naturaleza».

La Sede de Afundación en Ourense albergará aquellas obras en las que el arte centra su mirada sobre la naturaleza con piezas que muestran tanto la impresión de la orografía como la expresión de aquello que los artistas sienten frente al mundo natural. Es un relato plural que transita desde el siglo XIX hasta la actualidad a través del clasicismo romántico, pasando por el regionalismo, hasta llegar a los lenguajes más actuales.

Entre los treinta y nueve artistas presentes en esta muestra se encuentran nombres como Castelao, María Antonia Dans, Serafín Avendaño, Pamen Pereira, Manolo Paz, y los vinculados a Ourense como Prego, Xaime Quessada, Antonio Quesada o Virxilio.

Pontevedra. Capítulo «Abstracciones y mensajes cifrados».

Nos anima a relacionarnos con el lenguaje abstracto como forma de interpretar el mundo en clave subjetiva. La transmisión de emociones y estados de ánimo a través de colores, texturas y formas, su capacidad para generar un lenguaje visual propio y una experiencia emocional en el espectador, convierte a estas obras en un poderoso canal comunicativo de inquietudes, mensajes y conceptos. Un planteamiento que se muestra a través de las piezas de treinta y tres autorías, como Basallo, Laxeiro, Lodeiro o Mampaso, además de artistas vinculados a la ciudad como Huete, Ruibal, Rafael Úbeda o Almudena Fernández.

Santiago. Capítulo «Arquitecturas narradas».

Nos presenta obras que reflexionan sobre las relaciones de la ciudad y el arte, sobre la urbe como reflejo de un entorno cotidiano o como destino exótico, como recurso existencial u opresivo, o como testimonio de una realidad imaginada. Acoge una amplia representación de la creación artística gallega desde el siglo XIX hasta nuestros días.

Cuarenta y dos artistas firman el relato sobre el diálogo entre la ciudad y el arte, entre quienes están Mario Granell, José Villamil, Tatiana Medal, Segura Torrella o los santiagueses de nacimiento Alfonso Costa, Manuel López Garabal, Aymerich, Romero Masiá y Antón Cabaleiro.

Vigo. «Volar con la imaginación».

Aborda el concepto de fantasía como elemento fundamental de la creación artística. La identidad gallega siempre ha estado muy cerca de la fantasía y lo irreal: mitos, leyendas y cuentos han poblado nuestro imaginario, permitiendo una convivencia natural entre lo imaginado y la realidad. De esta fuente y de las corrientes artísticas contemporáneas beben las obras de esta exposición que nos permiten trazar un recorrido por algunos de los mejores ejemplos de la huida de lo real en el arte gallego.

Cincuenta y seis autorías conducen la propuesta de la exposición viguesa, con nombres de la talla de Eugenio Granell, Pamen Pereria, Manuel Vilariño o Carlos Alcolea, además de los estrechamente vinculados a la ciudad de Vigo como Menchu Lamas, Jorge Barbi, Antón Pulido o Din Matamoro, entre otros.